Miriam Schapiro: 1967 - 1972

Scopri l'evoluzione artistica fondamentale di un'artista femminista innovativa attraverso una raccolta mirata di dipinti monumentali creati durante un periodo di trasformazione della sua carriera. Miriam Schapiro: 1967 - 1972 sarà visibile da 17 aprile Attraverso 26 ottobre presso l'Institute of Contemporary Art Miami (ICA).

Questa mostra concisa esamina una fase di sviluppo cruciale nell'opera di Schapiro, ripercorrendo il suo percorso dall'astrazione geometrica hard-edge al suo distintivo "nucleo immaginario centrale" con qualità antropomorfiche e di genere. Le opere selezionate gettano le basi per le sue successive esplorazioni del collage e dell'artigianato all'interno del movimento Pattern and Decoration, evidenziando al contempo i suoi esperimenti pionieristici con le prime tecnologie di produzione di immagini digitali, lavori che preannunciano gli approcci contemporanei all'arte femminista e digitale.

Mentre gran parte dell'arte femminista degli anni '70 si concentrava sugli spazi interni e sulla domesticità, il linguaggio visivo di Schapiro era influenzato anche dal vasto paesaggio della California meridionale e dal suo impegno con le tecnologie informatiche emergenti dopo il trasferimento da New York a San Diego. La mostra comprende dipinti hard-edge come Canyon ( 1967 ) e i Blocchi di Rosarita ( 1968 ), che riflettono le formazioni rocciose e l'architettura vernacolare del suo nuovo ambiente.

Elemento centrale della mostra, Big Ox ( 1967 ), rappresenta uno dei primi dipinti "a nucleo centrale" di Schapiro, caratterizzato da una vivace "X" arancione su uno sfondo argentato con un'apertura circolare al centro: un'immagine che ha innescato un nuovo dibattito sull'iconografia intrinsecamente femminile e sull'autoaffermazione artistica. L'opera è accompagnata da dipinti di grandi dimensioni raffiguranti Three Forme tridimensionali rese in tonalità di rosso o giallo, con prospettive distorte e angoli drammatici che creano un senso di monumentalità.

La mostra ripercorre la collaborazione di Schapiro con il dipartimento di informatica dell'Università della California, San Diego, a partire dal 1969 , dove ha utilizzato le prime tecnologie digitali per creare disegni di volumi interconnessi che avrebbe poi tradotto in dipinti. La sua "Serie Mylar" ( 1970 - 71 ) presenta composizioni di smalto e nastro adesivo che sembrano galleggiare su superfici riflettenti, opere che la stessa Schapiro ha descritto come "il culmine di una totale autoaffermazione".

La presentazione si conclude con due dei primi lavori di Pattern and Decoration, Lady Gengi's Maze e Flying Carpet (entrambi del 1972), che combinano elementi architettonici geometrici con collage di tessuto, anticipando la pratica tessile che avrebbe caratterizzato la successiva carriera di Schapiro.

Miriam Schapiro ( 1923 - 2015 ) è stata una figura chiave nell'arte femminista americana, forse meglio conosciuta per aver co-diretto il Feminist Art Program presso il California Institute of the Arts con Judy Chicago, che ha prodotto l'installazione collaborativa Womanhouse ( 1972 ). Le sue opere sono conservate nelle principali collezioni pubbliche di tutto il mondo, tra cui il Metropolitan Museum of Art, il Whitney Museum of American Art e il Museum of Modern Art di New York.